De longe a melhor coisa que Andrew Niccol fez na vida. E o mais marcante é a estilização anacrônica com a qual ele cobre o filme. Numa lógica que, por baixo, conta uma história clássica e edificante de ficção científica - tão clássica que parece vinda de um conto de Philip K. Dick ou de Robert Heinlein - mas que ao redor constrói uma abordagem formal que vai remeter a algo como uma versão lavada de um cinema de Hitchcock tardio.
O que destaca esse filme da série esteticamente é a mesma coisa que quebra a lógica de um tratamento mais sério e frontal com o aspecto “histórico” do que os personagens vivem. Porque mesmo que James Wan (diretor dos anteriores) tenha uma criatividade inerente do seu cinema e uma construção de estilo que se adequa muito bem às suas experiências com gêneros, os dois primeiros filmes da série Invocação do Mal tinham uma base muito sólida de um horror clássico.
Revi e depois fui para o novo corte. É mais dinâmico, mais direto. Flui melhor mas a que custo? O de matar parcialmente a rima que faz em estrutura com o primeiro filme. Lá um filme sobre a FAMÍLIA, aqui, um filme sobre a família. É como uma maldição. Michael tentando sair. Sendo puxado de volta. Nas duas ocasiões.
Me fez valorizar A Cor do Romã. Pensar em como eu o subestimei. Porque aqui é como se estivéssemos caminhando por um museu com um guia tagarela. Pior: é como se estivéssemos caminhando por um museu guiados pelo artista das obras, tagarela.
É evidente o quanto o filme “sofre” das mesmas coisas que muitos curtas independentes americanos tornados longas para uma estreia em festivais e que não almejam muito mais que premiações ou se tornarem vitrine e trampolim para a equipe. Nem por isso, Emma Seligman deixa de concretizar bem diretamente os subtextos que traz no próprio roteiro numa exploração estética que é bem profunda apesar da aparente simplicidade da superfície.
Coisa de gênio a abertura. Não só pelas camadas que deixam a gente sem rumo mas porque no fim ela vira um balão de ensaio do que a estilização do filme quer representar.
Gosto como o filme convence muito bem da mitologia. Concretiza algo como um Valente mas que dá muito certo nesse uso das protagonistas enquanto avatares de uma cultura específica. A própria animação suja, rabiscada, que integra a narrativa nas linhas retas e agressivas da civilização em oposição à natureza sem contorno se torna uma boa representação visual da lenda por si.
Se for pensar bem, não surpreende muito o enredo medíocre e a estética mais banal ainda. Porque o que tinha de mais intrigante no projeto é pensar sobre a premissa. Não a premissa dessa história dessa personagem, mas a ideia basal da Disney de “ressignificar uma vilã cuja marca principal é esfolar filhotes de dálmata pelo motivo mais fútil possível”.
Brinquei quando assisti que não dá pra saber se o filme é muito bem fotografado ou se Hong Kong é muito fotogênica. O fato é que Derek Tsang faz da cidade opressiva e vazia tanto nas cenas noturnas de trânsito de um ponto a outro como nas confinadas na casa ou na escola uma ferramenta … Continue lendo Better Days, Derek Tsang, 2021
Pobre da Angelina, que tem uma presença de tela quase mítica e cai nesse tipo de roubada.
