Fui ver meio com um ranço da ideia de filme testamento, que é como Cry Macho tem sido descrito por aí. Rejeito porque acho que Eastwood já conseguiu superar isso dentro do próprio cinema um bocado de vezes. Ele “se despediu” do símbolo que ele se tornou em Os Imperdoáveis, em Gran Torino, em Menina de Ouro enquanto personagem. Até mesmo em A Mula.
É tão bobo, mas funciona em tantos níveis que fica difícil não defender. Apesar da chaga que é a presença da falta de talento absoluta personificada em carne e osso (Fallon), é um filme que articula toda uma “americanidade”. Tanto pensando em roteiro quanto na dramaturgia e na representação de estilo que o longa se … Continue lendo Amor em jogo, Bobby & Peter Farrelly, 2005
A falta de criatividade de Evans é do tipo de coisa que afunda qualquer enredo medíocre. Criando um esquecimento para certas histórias. Fazendo com que obras sejam fadadas à inexistência. É quase imperdoável não fosse pelo uso de certas imagens de arquivo. A sorte dele aqui é que tem algo brilhante na origem dessa história … Continue lendo Febre de bola, David Evans, 1997
Correndo o risco de me conectar mais com o uso referencial do que com as obras que são referência por si, Maligno é um filme que - apesar de verter por todas as suas frestas, uma hemorragia abundante de alusões, citações, ressignificações de uma coleção diversa de subgêneros do terror (filmes slasher e giallo principalmente) - se sustenta por uma construção estética que nos faz embarcar completamente no absurdismo do enredo B e na estilização da forma ao redor disso para concretizar a ideia de percepção de realidade que é central à trama.
Às vezes por linhas tortas Michael Bay acaba se mostrando um grande iconoclasta. Ressignificando, deturpando, repensando os significados de certos ícones. É só deixar de lado a ideia preconceituosa que muito se tem do cinema dele pra pensar em algumas cenas que confirmam isso.
De alguma forma, o filme consegue articular o ponto central mais pesado da premissa, mas sem necessariamente perder a superficialidade de suspense de ação noventista. Reeves é a folha em branco perfeita para concretizar essa posição de armazenamento esvaziado. Tudo para, numa atuação muito típica da forma como ele se porta, nos fazer pensar nessa … Continue lendo Johnny Mnemonic: o cyborg do futuro, Robert Longo, 1995
Fiquei dias pensando em algo mais elaborado pra culpar o que imagino ser o problema desse filme mas nada me faz pensar em qualquer outra coisa que não seja: deveria ter acabado mais cedo.
A história é um golpe doloroso. Uma porrada esperada, que vem aos poucos, que se constrói de um movimento claro mas que ainda assim nos atinge. A crueldade das boas intenções. Do estado, da sociadade, da ignorância tola que escala pra uma política de apartheid nipônico num país que se orgulha de ser referência na forma como trata seus anciões. (seus anciões saudáveis)
Em algum lugar da terceira parte de Secretária, Steven Shainberg parece querer “conformar” o filme a uma resolução narrativa palatável.
Parece muito uma incursão de Ozon num cinema quase maneirista. A forma como ele caçoa do gênero e se entrega a ele é muito clara em algumas camadas de texto, de imagem, de trilha e de todos os aspectos formais.
