Será que romenos se identificam tanto no cinema brasileiro como a gente se identifica no cinema romeno?
007: O amanhã nunca morre, Roger Spottiswoode, 1997
O ponto alto da Era Brosnan, muito por conta do que já mencionei em outra crítica. Essa coisa de que os filmes de James Bond sempre são ao mesmo tempo uma resposta para o cinema, para o filme anterior e para um contexto sociopolítico. Aqui, uma amálgama de alusão ao cinema de Hong Kong por … Continue lendo 007: O amanhã nunca morre, Roger Spottiswoode, 1997
10º Olhar de cinema de Curitiba
Experimentação, performance, fragmentos de filmagens antigas. O décimo Olhar de Cinema de Curitiba reforça uma posição muito particular e muito singular em se tratando de linguagem e de modernidade audiovisual como foco de sua seleção. É a segunda vez que eu o acompanho a distância e mal posso esperar para cobri-lo in loco a partir … Continue lendo 10º Olhar de cinema de Curitiba
007 contra GoldenEye, Martin Campbell, 1995
Uma máxima comum não só para o cinema mas para qualquer arte é que cada obra é um retrato da época em que ela é lançada. No caso dos filmes de 007 não só eles materializam um contexto cultural e cinematográfico como acabam articulando aspectos geopolíticos e, de quebra, se tornando respostas para o filme anterior do 007.
A marca da pantera, Paul Schrader, 1982
Schrader vai fundo na regra não dita de que qualquer remake de cinema noir da década de 80 ou 90 vai ser sobre sexo. Ainda que ele mereça um desconto de que era meio inescapável aqui.
Thelma & Louise, Ridley Scott, 1991
O que mais chama atenção no filme é como ele é direto nessa caracterização de homens e mulheres. Na inversão de papéis que vem com o enredo naturalmente. Em vez dos anti heróis que cruzam a América e deixam um bocado de violência no caminho, duas anti heroínas; em vez de uma femme fatale que aplica um golpe, um “homme fatale” interpretado por um Brad Pitt na flor da idade.
Substitutos, Jonathan Mostow, 2009
É tudo tão rudimentar e tosco que é meio difícil acreditar que a ideia é que fosse uma das maiores bilheterias da época. Grande astro, inspiração em história em quadrinhos, ficção científica com cenas caras de ação etc.
Estranhos prazeres, Kathryn Bigelow, 1995
É o magnus opus do cinema de ação de Bigelow. Mesmo que seja muito mais que isso, é onde o controle absoluto sobre esses personagens quebrados que ela tanto gosta vai desembocar. O tema, o roteiro, a trama, no contexto explosivo de violência policial no qual o filme é lançado, se tornam os veículos ideais para essa frieza da direção dela.
Drácula de Bram Stoker, Francis Ford Coppola, 1992
Deve ser um dos trabalhos mais esteticamente radicais de Coppola, uma das adaptações mais radicais de literatura clássica e ao mesmo tempo uma das versões da lenda do vampiro que mais distorce o gênero. Mas enquanto isso, o que surpreende é o quão óbvias e conscientes são estas escolhas. Literatura britânica vitoriana clássica tratada como... romantismo vitoriano.
Velozes & Furiosos 9, Justin Lin, 2021
Os filmes da série Velozes e Furiosos parecem ter uma certa dificuldade de encontrar o equilíbrio perfeito entre o lado mais puro de um cinema de atrações, o dramalhão mais folhetinesco das tramas e uma pretensa seriedade que é o que garante um aspecto “camp” ou “vulgar” do resultado final.
