Cenas de um casamento, Ingmar Bergman, 1974

Como os dois personagens que protagonizam o filme, Cenas de um casamento precisa de tempo e espaço. O tempo estendido do filme de quase três horas, o tempo que não enxergamos dos saltos entre um capítulo e outro e os literais espaços dos cenários que enclausuram os dois, articulando o minimalismo estético que guia a …

Fome de viver, Tony Scott, 1983

O lado mais débil e ao mesmo tempo o mais fascinante da obra é o abandono de qualquer complicação de trama. Pensando na construção quadrada de um roteiro e de arcos de personagens, desenvolvimento de situações, texto e subtexto. Por mais que o filme se mova por coisas que acontecem, é como se ele só estivesse retratando uma existência além disso. 

007: Sem tempo para morrer

Já dá pra saber o status de um 007 aposentado muito cedo no filme quando, em vez de abrir com uma cena de ação tradicional da franquia, o longa abre com uma lembrança de outra personagem.

A cura, Kiyoshi Kurosawa, 1997

Não sei se é uma influência direta mas. Melhor que Seven, só os filmes que repetiram essa fórmula nos anos seguintes. O policial com uma vida desgraçada, a cidade como símbolo de opressão, o serial killer invencível. As chagas psíquicas deixadas para trás junto do rastro de sangue. 

Má sorte no sexo ou pornô acidental, Radu Jude, 2021

Será que romenos se identificam tanto no cinema brasileiro como a gente se identifica no cinema romeno? 

007: O amanhã nunca morre, Roger Spottiswoode, 1997

O ponto alto da Era Brosnan, muito por conta do que já mencionei em outra  crítica. Essa coisa de que os filmes de James Bond sempre são ao mesmo tempo uma resposta para o cinema, para o filme anterior e para um contexto sociopolítico. Aqui, uma amálgama de alusão ao cinema de Hong Kong por …

10º Olhar de cinema de Curitiba

Experimentação, performance, fragmentos de filmagens antigas. O décimo Olhar de Cinema de Curitiba reforça uma posição muito particular e muito singular em se tratando de linguagem e de modernidade audiovisual como foco de sua seleção. É a segunda vez que eu o acompanho a distância e mal posso esperar para cobri-lo in loco a partir …

007 contra GoldenEye, Martin Campbell, 1995

Uma máxima comum não só para o cinema mas para qualquer arte é que cada obra é um retrato da época em que ela é lançada. No caso dos filmes de 007 não só eles materializam um contexto cultural e cinematográfico como acabam articulando aspectos geopolíticos e, de quebra, se tornando respostas para o filme anterior do 007.

A marca da pantera, Paul Schrader, 1982

Schrader vai fundo na regra não dita de que qualquer remake de cinema noir da década de 80 ou 90 vai ser sobre sexo. Ainda que ele mereça um desconto de que era meio inescapável aqui. 

Thelma & Louise, Ridley Scott, 1991

O que mais chama atenção no filme é como ele é direto nessa caracterização de homens e mulheres. Na inversão de papéis que vem com o enredo naturalmente. Em vez dos anti heróis que cruzam a América e deixam um bocado de violência no caminho, duas anti heroínas; em vez de uma femme fatale que aplica um golpe, um “homme fatale” interpretado por um Brad Pitt na flor da idade.