Da mesma forma que o filme não parece “acontecer” de verdade até a chegada dos personagens naquele local específico (a praia rochosa), quando ele sai de lá, tudo soa como um epílogo com ares de moral da história.
O pagamento, John Woo, 2003
Triste que o maneirismo “tradicional” de Woo meio que é limitado pela falta de capacidade de alguns envolvidos. Affleck no seu pior, Uma Thurman no seu pior ainda, não conseguiriam convencer se o filme se levasse sério. Já enquanto a articulação maneirista de gênero que Woo tenta construir, convencem menos ainda. Ainda assim, a ação … Continue lendo O pagamento, John Woo, 2003
O homem das novidades, Buster Keaton & Edward Sedgwick, 1928
Fora a perfeição simétrica de trama, estrutura de comédia e das gags visuais do cinema dele, Keaton meio que concretiza algum comentário sobre a forma fílmica. Sanduichado entre Berlim: Sinfonia da Metrópole, de 27 e O homem com uma câmera, de 29, o terceiro ato deste The Cameraman (ou O Homem das novidades) vai se … Continue lendo O homem das novidades, Buster Keaton & Edward Sedgwick, 1928
Alta fidelidade, Stephen frears, 2000
Tem uma questão bem típica de quando certos formatos se tornam clichês; quando certos estilos se transmutam em templates prontos. Formas de filmar, de montar etc que parecem frescas, divertidas, numa época; acabam soando datadas vistas um tempo depois.
Cry Macho: o caminho para redenção, Clint Eastwood, 2021
Fui ver meio com um ranço da ideia de filme testamento, que é como Cry Macho tem sido descrito por aí. Rejeito porque acho que Eastwood já conseguiu superar isso dentro do próprio cinema um bocado de vezes. Ele “se despediu” do símbolo que ele se tornou em Os Imperdoáveis, em Gran Torino, em Menina de Ouro enquanto personagem. Até mesmo em A Mula.
Amor em jogo, Bobby & Peter Farrelly, 2005
É tão bobo, mas funciona em tantos níveis que fica difícil não defender. Apesar da chaga que é a presença da falta de talento absoluta personificada em carne e osso (Fallon), é um filme que articula toda uma “americanidade”. Tanto pensando em roteiro quanto na dramaturgia e na representação de estilo que o longa se … Continue lendo Amor em jogo, Bobby & Peter Farrelly, 2005
Febre de bola, David Evans, 1997
A falta de criatividade de Evans é do tipo de coisa que afunda qualquer enredo medíocre. Criando um esquecimento para certas histórias. Fazendo com que obras sejam fadadas à inexistência. É quase imperdoável não fosse pelo uso de certas imagens de arquivo. A sorte dele aqui é que tem algo brilhante na origem dessa história … Continue lendo Febre de bola, David Evans, 1997
Maligno, James Wan, 2021
Correndo o risco de me conectar mais com o uso referencial do que com as obras que são referência por si, Maligno é um filme que - apesar de verter por todas as suas frestas, uma hemorragia abundante de alusões, citações, ressignificações de uma coleção diversa de subgêneros do terror (filmes slasher e giallo principalmente) - se sustenta por uma construção estética que nos faz embarcar completamente no absurdismo do enredo B e na estilização da forma ao redor disso para concretizar a ideia de percepção de realidade que é central à trama.
Sem dor, sem ganho, Michael Bay, 2013
Às vezes por linhas tortas Michael Bay acaba se mostrando um grande iconoclasta. Ressignificando, deturpando, repensando os significados de certos ícones. É só deixar de lado a ideia preconceituosa que muito se tem do cinema dele pra pensar em algumas cenas que confirmam isso.
Johnny Mnemonic: o cyborg do futuro, Robert Longo, 1995
De alguma forma, o filme consegue articular o ponto central mais pesado da premissa, mas sem necessariamente perder a superficialidade de suspense de ação noventista. Reeves é a folha em branco perfeita para concretizar essa posição de armazenamento esvaziado. Tudo para, numa atuação muito típica da forma como ele se porta, nos fazer pensar nessa … Continue lendo Johnny Mnemonic: o cyborg do futuro, Robert Longo, 1995
